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Gretschの音を良くすることを目指して・・・探求編

先日、GretschのFirebirdの音を良くする方法を思いつく限り書きましたが、今日はその続きです。で、目指す音の参考の一つになるかと思い、現行のGretschを試奏して参りました。

試奏したギターは現行のJet Firebirdです。

なんと驚いた事に、自分の持っているJetとスイッチやノブの数などが一緒です。
考えた事がありませんでしたが、Jet Firebirdは1種類しか無いのでは・・・と勝手に予測しました。

とは言いつつ、やはり何点かは今風に変更されていました。大きな点は以下の３点。

• ピックアップに、TV JonesのPower Tronが搭載されている
• ブリッジと木台が変更されている→オクターブ調整が可能
• ペグがシュパーゼル製

うむ、これは明らかに良くなっているではありませんか。羨ましい。

そして弾いた感想は・・・

• (自分のJetより)音に芯がある！
• 驚くほどに弾きやすい
• Power Tronがいい感じ
• 新品の匂いがする
• 少し重い

まず、驚いたのがテンションが緩く、弦高も低く、非常に弾きやすいという事。ビブラートなんてした日には自分がうまくなったと錯覚しそうになる程でした。
むしろ、テンションが緩すぎるくらいです。ただ、このギターはテンションの調整ができない(と思う)ので、緩いのも少し問題かも知れません。

Power Tronもいい感じです。名前ほどパワーはなく、繊細さが感じられる見事なピックアップです。

そして。。。音に芯がある。
弦を太くするなりして、テンションを固めにすれば、より明確になると思いますが、現状のままでもいい感じです。
で、ここで一つ思ったのが、自分の61年製のJetと現行のこれは、ひょっとしたらホロウの構造が違うのでは無いかと。
特に違うように感じたのは、ブリッジの下辺りです。

つまり、自分のJetはブリッジの下が空洞なんですが、現行のものは何かが詰まっているように感じました。(確認の方法は、ボディの上を指でコンコン叩くという、何とも適当な方法でしたが)
仮に、ここにセンターブロックが入っているのであれば、重量が明らかに違うのも納得がいきます。

この説が正しければ、自分のギターにもセンターブロックを入れれば、音に芯が出てくるかも!?　という、ちょっと明るい未来が想像できてきました。

・・・という事で次回の予定は、東急ハンズで木材を買ってきて、それをブリッジの下に詰め込みます。これで音が良くなれば。。。。
(そもそも、ボディの構造が違うという予想が外れている可能性もありますが・・・)

Gretschの音を良くすることを目指して・・・備忘録

最近、ギター関係のニュースが特に見当たらないから、という訳ではありませんが、たまにはコラム的な物を書いて見ようかと・・・。

で、題目はGretschの音を良くする・・・「良くする」と書くと語弊がありそうですが、もっと音に芯を持たせたいというか、音をシャープにしたいなぁ、と。

対象は、今手元にある61年製のJet Firebirdです。
Jetは、当時から同社の中でもソリッドタイプというカテゴリーに入っていたと思うんですが、そのくせにこのJetはフルアコっぽさが随分とあります。。。悪く言えば、音がボワっとします。

こういうと、「Gretschってそんなもんでしょ？」とか、むしろ「だったらストラト買えばいいじゃん！」とか言われそうです・・・が、もう買っちゃったし、高かったし・・・他のギターには無い「所有欲」を満たしてくれるので、やっぱりこいつを使わなければなりません。

前置きが長くなりました・・・、とりあえず、今回は「音をシャープにする、芯を持たせる」と、自分にしては珍しく目標が明確なので、それに向けてできる事を試してみようかと思います。

で、下に思い当たる10項目をまとめてみました。これを実行する事でスーパーJetができるはずです。

()内は想定価格、そして順番は安い順です。

1. 弦をFender製などの、ジャリジャリするタイプへ変更する。(800円)
   →手軽に試せて効果は少しありそう！
2. 電装系を変更して、PUセレクターと1ボリュームのみに変更する(5,000円)
   →ちょっと視点がずれてる気もしますが、これも効果はありそう！、ボリュームポッドも１つで十分だし、トーンセレクターなんてもっと必要ないので。
3. ナットを代える(7,000円??)
   →これも王道ですが、多分必要。
4. ペグを代える(13,000円)
   →これは意味ないかな・・・
5. ブリッジを変更する(25,000円)
   →既に純正のアルミ製(？)のブリッジからゴトー製のブリッジに変更済みです。(これは効果が大きかった)、なので、今回はゴトー製からカラハムとか高い物に変更するってことですが、値段程の価値はあるだろうか？？
6. ピックアップを交換する(30,000円)
   →さしずめ、TVJonesのマグナトロン当たりが良さそうですが。。。現在Hi-Loトロンなのであまり意味ないかも。。
7. フレットを交換する(65,000円)
   →経験上、効果はそこそこあると思いますが、値段はそれ以上に高いような。。。
8. リフィニッシュをする(75,000円)
   →値段程の効果はないんでしょうが。。。
9. センターブロックをつっこむ(不明)
   →おそらくこれが一番効果が高いと思います(仲のいい楽器屋さん曰く)。普通のフルアコは滑り台のような、形のがっちりしたブロックが入ってますが、グレッチは柱程度の物しか入っていないとの事。そして、そもそも自分のJetはそれすら入ってなさそうです。
   問題は、値段・効果が不明なこと。
10. 練習をする(プライスレス)
    →お金で買えないからこそ、お金で買えるという安易な選択をしてしまう訳です・・・。

と、思いつく事を並べてみましたが、これを全て実行するとなると20万円を超える訳で、これなら現行の質の良いGretschを買った方が安くあがるという意見もありそうです。

個人的に一番試してみたいのがセンターブロックを入れる事です。
東急ハンズ当たりで長方形のメイプル材を買ってきて、ブリッジの下当たりに入れてみようかと・・・効果がありそうだったら正式にお店に頼めばいいかな。

とか考え中です。もしくは安い順に少しずつ試していくとかかな？？

EventideのSpaceを買っちゃいました！

つい先日、このブログで簡単に紹介したEventideのSpaceですが、「今度見たら試奏する」と言いましたが、気がついたら買っていました

いやはや、ギターも含めてですが、エフェクターを新品で購入したのって直近でいつだったかな〜。(おそらく７年ぶりくらい)

で、今日、家に届いたので簡単に紹介します。

まずは外箱です。Spaceの名の通り宇宙が背景になっています。

 

そして、これが本体です。裏面はゴムが貼ってあって滑り止めになっています。

で実際に１時間半くらい弾いてみた感想ですが、やっぱり音がいいです。
といっても自宅のVOX：Pathfinderで弾いただけで、スタジオに持っていかないとはっきりとは言えませんが、とにかく自然な気持ちよさを与えてくれます。

野外でライブを見た時に聞こえるリバーブ感を思い出しました。(大袈裟かもしれませんが・・)

各エフェクトについては、まだ何とも言えません。リバーブにしてはスイッチが多い分、設定に慣れるまで時間がかかりそうです。なので、週末あたりに詳しく書きたいと思います。
使い方によっては、デジタルディレイやエコーっぽい音も出せそうです。さっき近い音は出せたんですが、少し慣れが必要かな。今日の時点ではリバーブ音がディレイするにとどまりました(ポチャ、ポチャ、ポチャっていう感じです。)

ちなみに、Shimmerというモードがあるんですが、これはリバーブ音にピッチシフターが混ざっています。教会で弾くパイプオルガンに近い音が出せるかもしれません。いろいろと検証が必要ですね。
実はこれに近い音を出したくて、ピッチシフターとリバーブの購入を考えていました。(具体的には、エレハモのMicro PogとCathedral）ですが、これ一つで何とかなるかもしれません。(どちらにしてもMicro Pogはピッチシフト音を和音で出せそうなので買うかもしれませんが・・・)

と色々と訳に立たなさそうな事を書きましたが、とりあえず週末を目標にもう少し詳しく書けるようにしたいと思います！

エフェクターレビュー ～ToneLAB EX～

ここ最近ビックニュースばかりでしたが、今日は、エフェクターのレビューをしたいと思います。

今日楽器屋さんで弾いてきたのは先月末にVOXから発売された「ToneLAB EX」です。

VOXというネームバリューや昨今の流行からして、もっと話題になってもおかしくは無いと思いますが、どういう訳かあまり話を聞きません。

ですが、やはり注目の商品なんでしょうか。お店の一番目立つところにおいてありました。
なので、「これぞ！」とばかりに試奏しました。
ちなみに私はToneLAB STは少し弾いたことはあるものの、音についてはほとんど覚えていないので、比較ではなく単純に良し悪しの評価になります。

セッティングは、Fenderストラトキャスター　→　ToneLAB EX　→　Roland JC-120　です。
ToneLAB EXをプリアンプとして使い、JCはパワーアンプおよびキャビネットとして使うセッティングです。

説明書を渡され「じっくり試してください」といわれ、横柄にも1時間ほど弾いた感触ですと

• クリーンは非常にきれい、まさにVOXという感じ。(といってもVOXのフルチューブは弾いたことないのでイメージですが。)
• クランチも、切れがありつつクリアな音です。これもいい音。
• オーバードライブは、悪くは無いが特別に良いわけでもなかった。
• ハイゲインはあまり好きな音ではありませんでした。(音が抜けがどうも・・・、かといってトレブルを上げるとシャリシャリになる)
• イコライザーの効きが弱いため、守備範囲はあまり広くなさそう。
• 空間系は、悪くは無いけどちょっと足りないかな・・・といったところ。

ひょっとして、これがあまり話題になっていないのは、ToneLAB STと音質的にあまり変化が無いからか？・・・と思い、ネットでToneLAB STのレビューを見てみると、私がToneLAB EXに感じたような印象をもたれている方が多くいたので、音質面での変化は少ないかもしれませんね。

あと、ToneLAB STではプリセット切り替え時の音切れが結構話題になっていますが、私がToneLAB EXを弾いた感じでは「ある気もするけど、正直そこまで気にならないかな・・・」というレベルでした。
ただ、これはバンドに合わせたり、録音しないとわかり辛い部分でもありますので、あまり参考にならないかもしれません。

結論を言うと、実売価格が2万3千円ぐらいであることを考えると、魅力的であることには間違いないと思いますが、既存の構成を変えてまでこれに乗り換えるか、というと個人的にはそこまでは必要ないかな。。。といった感じです。

ただ、そのポイントは歪みの音が好みか否かという部分が大きいので、ToneLAB STにスタジオやライブでの使いやすさを求めている方や、クランチ～オーバードライブあたりを中心に1台で簡潔させたい方には非常に強力な武器になると思います。

また、使いやすさも数多くあるマルチエフェクターやアンプシミュレーターの中でも、1，2位を争う使いやすさなのも魅力的です！

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エフェクターレビュー ～ Tech21 Double Drive 3X ～

昨日に引き続き、エフェクターのレビューをしたいと思います。今日はTech21のDouble Drive 3Xを紹介したいと思います。

とは言っても実際に購入したわけではなく、数十分試奏した感想になりますが、なにぶんこのエフェクターは不思議なくらいレビューが見当たらないので検討されている方は参考にしていただければ幸いです。

という私もこのエフェクターを知ったのはつい最近で、3ch仕様の歪みペダルを探していた時に目に入りました。

因みにこれは、3ch+バイパス可なので、クリーンをアンプで作れば、クリーン、クランチ、ディストーション、ソロと実質4chのように使うことが可能です。
さらに、EQはベース、ミドル、トレブルとあり、設定はチャンネルごとに記憶が出来るのでかなり使い勝手は良いです。

また、｢Double Drive｣の名の通り、Driveが2パターンあります。
1つ目は｢Drive A｣、これはVOX AC30のようなクラスAのアンプをモデルにしたとのこと。
2つ目は｢Drive A/B｣、これはFenderやMarshallのようなクラスA/Bアンプをモデルにしたとのこと。
歪みの倍音の出方が違うようですが、奇数倍音とか言われてもわかりません・・・まぁ、多彩ということですね。

ちなみに、これは片方だけ使う(というか片方のGainを0にする)ことも、MIXすることも可能。

仕様上は文句無しですが、それでも利用者を見たこと無いのは理由があるからなんだろう・・・と思っていた矢先、なんと偶然にも今日、楽器屋さんで見つけてしまいました。

なので早速試奏しました！

セッティングは、Fenderストラト　⇒　Double Drive 3X　⇒　Roland JC-120

弾いて先ず驚いたのが、EQの効きが非常に強いということです。使いやすさを考えると強いに越したことはありませんが・・・・この時はそれなりの音量で弾いていたので、鼓膜直撃のアイスピックサウンドを響かせてしまいました。。。

気を取り直して、優しく音作りを始めます。

始めにDriveのツマミです。VoxタイプとMarshallタイプの歪みを出せるとのことですが、AもA/Bも正直あまり変わりません。よ～く聴くとAのほうが歪みの密度が濃い気がしましたが、同じように聞こえます。(耳が悪いのかな？)
ですが、Driveの強さによっては音抜けが若干変わるので、歪みの強さ度合いで使い分けるのが正しいのかもしれません。

ただ、MarshallとVoxを同時に鳴らすという夢のような音が得られると言うことはありませんでした。(まぁ、そりゃそうだけど)

ですが、音質自体はTech21だけあって素晴らしいです。いやホントに。現代的な音ではありませんが、幅広く使える優秀な歪みだと思いました。

そして同じくらい素晴らしいのが強く効きすぎるEQです。
プリアンプやアンプシミュレーターを除くと、ベース、ミドル、トレブルがある歪みペダルは多くありませんが、やはりあると便利です。しかも効きが強いのでアンプやギターの対応範囲も広く使えそうです。

これは・・・実は凄い良いのではないだろうか。。。と思いましたが、一つ大きな欠点を見つけてしまいました。

それはノイズです。

Driveを上げるとノイズが出てくるのは、ある程度は仕方の無いことだとは思いますが、このエフェクターのノイズの大きさは、許容範囲を超えています。ていうかマジでうるさい。
まぁ、これに関してはエフェクターではなくて、アダプターかもしれないですし、近くで電波を発している人がいた(??)のかも知れないので、単純に｢エフェクターが悪い｣とは一概には言えませんが、とにかく結構気になりました。

それ以外は、十分購入意欲を満たしてくれるエフェクターでした。価格は中古で16,800円。
思わず買いそうになりましたが、事情があって4ヶ月間バンド練習が無いのと、先日買ったBox Of Rockを十分に使いこなせていないので、購入は見送りました。

ですが、4ヵ月後も残っていたら間違いなく買いますね。

しかし、何でこんなに人気が無いのかは、相変わらず不明です。このエフェクターがリリースされたのは2006年なので、発売から4年以上経過しているにもかかわらず、私はこのエフェクターを利用している人を見たことはありません。

やはりノイズの大きさが原因なのか!?

エフェクターの紹介～ Z.VEX Box Of Rock ～

今更ながら、最近Z.VEXのBox Of Rockを手に入れたので紹介したいと思います。

最近はBOSSのME-70を使っていましたが、またコンパクトを足元に並べるようになってきました。
(これの繰り返しですが・・・)

そのきっかけとなったエフェクターがこれです。楽器屋さんで試奏して、あまりの音の良さにビックリして買ってしまいました。

そして今日、バンド練習で早速使ってみましたので簡単にレビューしたいと思います。

使用ギターは、Gretsch Jet Firebird、アンプはFenderのTwin Reverbです。
アンプの出音はクリーンのみで、音を歪ませる場合にこれを使いました。しかし、

まず、大音量で鳴らして感じた特徴は

• 低音が強い
• 音量を大きくしても歪みの音が繊細である(機械臭さを感じない)
• ピッキングニュアンスがかなり出る
• 歪みの音はビンテージ系というよりハイファイな感じがした(JTM45のモデルとのことですが・・・)

というところです。

そして実際にバンド演奏して感じたことは

1. 低音が強いためか、ボーカルが低い音程を歌うと音が重なる。
2. 低音の出方が独特に感じる

というところです。いずれも、私の音作りに大いに問題があるような気もしますが・・・。

2番の不自然さですを文章で表現するのは難しいですが、｢歪みの音が太くなるのではなくて、原音自体を太くするように感じた｣からです。別の言い方をすると、歪みの音と低音が別のスピーカーで鳴らされているような雰囲気とでも言うのでしょうか。ちょっと独特な鳴り方をします。

さらに、先の文章とは矛盾するようですが、ピックアップをフロントやミックスにした場合は、低音の強さゆえに見事に音が潰れてしまいます。よって、リアでしかまともな音は作れませんでした。

こう考えると、一筋縄ではいかないエフェクターに感じます。
というかやはり、Z.VEX本人も推奨している通り、マーシャルアンプにに繋げば低音の出方ももっとすっきりするかもしれません。

見事に意味不明なレビューになってしまいましたが、試奏を検討されている方は、他の歪み系エフェクターより機材のセッティングに注意したほうが良いかもしれません。

エフェクターの紹介～ Marshall Drive Master ～

土日は楽器関連会社さんもお休みのところが多いようで、新製品情報を入手できないので、たまにはエフェクターのレビューをしたいと思います。

で、今日登場するのは、最近購入したMarshallのDrive Masterです。

以前、ここのブログでも紹介したShred Masterや同時期に出回っていたBlues Breaker兄弟のような関係で、見た目は文字の色以外全く同じです。

では、音の方はと言うと、Shred Masterと同じようにMarshallアンプっぽさがありますが、Shred Masterと大きく異なるのは、音抜けが非常に良いところです。

その反面、各ツマミの位置を真ん中にしても低音があまり強くないことや、高域を上げると音がカリカリになってしまいます。なので、イコライジングは思い切った設定をすると丁度良い加減になります。

Shred Masterはアンプの設定を含めてイコライジングをハイよりにしないと音が抜けて出てこないところがあり、そのためOn/Offとでトーンが大きく異なってしまう問題がありますが、Drive Masterではその点は気にせずに音作りが出来ます。

歪みの強さは、GAINを最大にした状態でオーバードライブより少し歪んでいる程度です。
まぁ、このエフェクターが発売された当時では、今ほどのハイゲインが求められていなかったので、これが普通だったのかも知れませんが。

その分、GAINはわりとどの位置でも使えるので、ブースターとしても、単発のオーバードライブペダルとしても使えます。個人的にはGAINを高めに設定したほうが好みな音になりますね。

実に使いやすいペダルですが、良くも悪くも歪みの音自体に独特な部分があります。
なんというか・・・普通の歪みの音が｢ざらざら｣という表現になるとしたら、このペダルは｢ショワショワ｣という音がします。この音を苦手な人もいると思います。

もう一つの欠点として、バイパス時の音がかなりハイ落ちしますので、、前段にバッファーをつなぐなどして対策をする必要があります。

その二つさえクリアできれば、非常に扱いやすい、良いエフェクターだと思います。

Line6 POD HD300を試奏してきました。

先日の記事でLine6のPOD HD300が気になっていると書きましたが、一部のお店では既に販売しているところもあるとの噂があったので、今日楽器屋さんに行ったら既に売っていました。

で、早速試してまいりました。もし気に入ればその場で買うつもりでした。

まず外観ですが、HD500と並んで置いてあったため、ぱっと見はコンパクト見えましたが、BOSSのME-70やtcのNova Systemと比べるとやはり少し大きめに感じます。
ですが、ぎりぎり許容範囲(持っているリュックに入るサイズ)でした。重さも4Kgとレスポールに匹敵する重量ですが、持ってみるとそこまで重くありません。

持ち運びは少し工夫すれば何とかなりそうです。

そして、早速試奏してみます。

セッティングは、Fender(たぶんUSA)ストラト　⇒　HD300　⇒　ROLAND JC120　です。
ちなみに、HD300はマルチエフェクターという位置づけとして考えて、JC120のローインピーダンスに繋げました。(HD300にはAmpモードとLineモードの2つのモードがあり、今回はAmpモードにしました。←店員さん推奨)

モデリングアンプの種類は16種類と今までのPODと比べるとタイプが減っていつつも、GibsonやEngleなどの新しいタイプが追加されているとのことですが、自分はPODを持っていないので、一つでも音が良ければ、というか気に入れば買うつもりでいました。

そして試奏すること約40分、結局買うに至りませんでした。PODは新作が出るたびに一応チェックをしているのですが、買うに至らない理由はいつも同じです。(なので、PODの旧作との比較ではありません)

歪みがど～しても好きになれないんです

まず、音が前に出てこない、というか引っ込んだように感じます。実はこれが自分にとってかなり致命的です。
というのは、普段メインギターとして使っているGretschはホロウボディ特有のリバーブ感もあって、音が前面に出て来るタイプの音質ではありません。(これはGretschを使っているときは常に気を使っている部分です)
ストラトですら引っ込んだように聞こえてしまうので、Gretschではだいぶ辛くなると思います。

もう一つの理由は、一つ目の理由も要因にあるのかもしれませんが、音の分離間があまり感じられません。抽象的な比喩になりますが、いいアンプやエフェクターは、強く歪ませても｢1弦1弦きめ細かく歪みを乗せてくれる｣イメージですが、今回のこれは｢どさっと丸ごと歪む｣感じです。(うまく表現できてませんが・・・)。

ですので残念ながら今回は購入を見送ります。
ちなみに、歪みが好きになれなかったので、今回の売りの一つであるエフェクトの部分は試してません。

結果辛口に書いてしまいましたが、さすがにLine6なだけ合ってクオリティはしっかりしていると思います。今までのPODの歪みが好きな方は今回も違和感無く入ってこれると思いますし、エフェクト部分が気に入れば非常に強力なエフェクターになると思います。

それにしても、以前試奏したPOD とX3の歪みの音質があまり変わらないような気がしたのは、気のせいだろうか・・・??

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今持っているGretschについて

4ヶ月ほど前にGretschを買いましたが、あれから細かい部分を変更したので今の状態を書いてみようかと思います。

と言ってもそんな大したことはしていませんが。。。

まず、大きな点としてはピックアップを交換しました。取り付けたのはHi-LoTronです。

わざわざ61年製のギターを買ったにもかかわらず、購入当時ついていた物は現行のFilterTronという悲しい組み合わせだったので、何とかしてギターとなるべく近い年代のピックアップを付けました。

ですが、ビンテージのGretschのピックアップは簡単に手に入らなかったため、フロントとリアを別々に入手することになってしまいました。
リアは60年代前半のピックアップで見た目から古く、いかにもパワーが劣化していそうです。ところが、フロントは新品同様のオールドから取り外されたピックアップとのことで、非常に綺麗です。

そのアンバランスさのせいか、ハーフトーンがどう～も微妙な音なんです。やはり見るからに状態が違うピックアップを付けるのはNGなんでしょうか。。。

というよりもそれ以前に、JETにHi-LoTronは音的に合っていないんじゃないか・・・という気もしています。
Hi-LoTronに低域が強いイメージはあまり無いんですが、その低域とギター側の中低域が妙にかぶってしまい、音がごわごわ(?)になります。
クリーントーンは丸っこくていい音なんですが、歪みのとの相性がいまいちです。もうちょっと使ってみて気に入らなかったら交換するつもりです。

あと他の改造点は、これまた大したことではないんですが、ブリッジを固定しました。

固定の方法は両面テープです。お店にやってもらったんですが、よく見るとテープの端がはみ出ています。雑に仕事されたもんです(怒)
オリジナルのブリッジと台はアルミ製のものですが、木台に変更し、ゴトー製のブリッジにしています。こちらの組み合わせのほうが音の輪郭がはっきりします。

っと改造点てまだこれだけです。
お金があればいっそのこと電気系統にもこだわって、ネックやナット、フレットの微調整もしたいところですが・。。。

エフェクターの紹介 ～BOSS ME-70 ＃7 DELAY機能の説明～

今回はME-70のDELAYエフェクトについて説明いたします。
ツマミは基本的には、TIME、RATE、E.LEVELです。

1 : 　「1-99ms」  ダブリングに最適な1～99ms（ミリ秒）のディレイです。
→　カントリーミュージックのサンプルサウンドでよく使われるタイプのディレイです。それ以外での使い道はよくわかりません。

2 :　｢100-990ms｣ ディレイ・タイム100～990ms（ミリ秒）のディレイです。
→　いわゆる一般的なデジタルディレイです。音質の方はBOSSのDD-3と比べても見劣りしないと(個人的には)思います。綺麗な音です。さすがBOSSです。

3 :　｢1000-6000ms｣  特殊効果に適した1000～6000ms（ミリ秒）のディレイです。
→　個人的には全く使わないタイムのディレイです。ですが、わざわざあるということは需要があるということなんでしょう。どのような使い方があるかを是非知りたいです。

4 :　｢ANALOG｣  アナログ・ディレイのマイルドなサウンドが得られます。　　
→　確かにアナログディレイですが、はっきり言ってBOSSのDM-2やDM-3とは違います。アナログディレイの音であるのは間違いないのですが、どうも味にかけている印象です。

5 : 　｢MODULATE｣ 心地よい揺らぎを加えたディレイです。。　　
→　これ、意外と面白いです。単音にかけても効果がわかりづらいですが、コード弾きなどで響かせると気持ちよく揺らぎます。コーラスやフランジャーとは違った揺らぎ方で何かと使えます。

6 :　｢REVERSE｣  逆再生の効果を生み出します。　
→ 　いわゆるリバースディレイですが、これに限らずリバースディレイは使い方がなかなか難しいです。うまく使いこなせれば非常に面白そうですが、未だに使いこなせません。なので音の良し悪しの評価はすみませんが全く出来ません。

7 :　｢CHO + DELAY｣  ステレオ・コーラスとディレイの効果が同時に得られます。（コーラスの設定は固定されています。）
→ 　コーラスとディレイを同時に掛ける人は多いはず。これは正にそのような人のためにあるエフェクトです。これのお陰でMODULATIONが空くのは嬉しいい人も多いはず。コーラスの設定は出来ませんが、あまり問題ないと思います。コーラスを強く掛けたいのであれば、それこそMODULATIONでやればいいので。

8 :　｢MOMENTARY｣  DELAYペダルを踏んでいる間だけディレイがONになります。
→ 　ディレイは普段使わないが、たまに気分で使いたくなる。といった場合にこれを選んでおくといいと思います。私の多くのパッチでもこれが選択されています。
ですが、パッチのプリセットを切り替える際は当然ペダルを踏むので、切り替え先のパッチでこれがOnになっていると切り替えた際にディレイがかかる場合があります。なので意外と使いづらいです。

9 :　｢TAP｣  ペダルを使ってディレイ・タイム（テンポ）を決めます。
→ 　TAPディレイそのものですね。特筆すべき点は特にありません。

10 :　｢PHRASE LOOP｣  演奏を録音してその内容の繰り返し再生ができます。ライブ・パフォーマンスや練習に便利です。
→ 曲造りの際にも大いに役に立ってくれます。慣れるまでは使いづらいですが、これがあると同じバッキングで延々とアドリブを弾く練習も出来るので非常に便利です。

正直、ディレイの良し悪しを判断するのはかなり難しいことだと思います。ギター本体の鳴りがクリーンの時以上に重要になるからです。正直言って、音の良いディレイを探すぐらいなら、ギター本来の音をよくしたほうがずっと確実かもしれません。(まぁ。これを言ってしまうと身も蓋もなくなってしまいますが・・・)
あ、ちなみにアナログディレイは音の良さがエフェクターによって結構はっきり分かれるのでその限りではありません。

と少し脱線してしまいましたが、これでME-70の機能説明は大体終わりましたので、次はパッチ設定例でも挙げてみたいと思います。